作者： 李渔（1611年—1680年），字笠翁，清代文学家、戏剧家。他以戏曲创作和生活艺术研究闻名，著有《笠翁十种曲》等。
年代：清代（17世纪）。
内容简要：一部生活艺术随笔，内容涵盖园林、饮食、服饰、养生等方面。李渔以独特的审美视角和幽默的语言，探讨了生活中的美学与艺术，是研究清代生活文化的重要文献。
泰始明昌国文-古籍-闲情偶寄-演习部-选剧第一-原文
填词之设，专为登场；登场之道，盖亦难言之矣。
词曲佳而搬演不得其人，歌童好而教率不得其法，皆是暴殄天物，此等罪过，与裂缯毁璧等也。
方今贵戚通侯，恶谈杂技，单重声音，可谓雅人深致，崇尚得宜者矣。
所可惜者：演剧之人美，而所演之剧难称尽美；崇雅之念真，而所崇之雅未必果真。
尤可怪者：最有识见之客，亦作矮人观场，人言此本最佳，而辄随声附和，见单即点，不问情理之有无，以致牛鬼蛇神塞满氍毹之上。
极长词赋之人，偏与文章为难，明知此剧最好，但恐偶违时好，呼名即避，不顾才士之屈伸，遂使锦篇绣帙，沉埋瓿瓮之间。
汤若士之《牡丹亭》、《邯郸梦》得以盛传于世，吴石渠之《绿牡丹》、《画中人》得以偶登于场者，皆才人侥幸之事，非文至必传之常理也。
若据时优本念，则愿秦皇复出，尽火文人已刻之书，止存优伶所撰诸抄本，以备家弦户诵而后已。
伤哉，文字声音之厄，遂至此乎！
吾谓《春秋》之法，责备贤者，当今瓦缶雷鸣，金石绝响，非歌者投胎之误，优师指路之迷，皆顾曲周郎之过也。
使要津之上，得一二主持风雅之人，凡见此等无情之剧，或弃而不点，或演不终篇而斥之使罢，上有憎者，下必有甚焉者矣。
观者求精，则演者不敢浪习，黄绢色丝之曲，外孙齑臼之词，不求而自至矣。
吾论演习之工而首重选剧者，诚恐剧本不佳，则主人之心血，歌者之精神，皆施于无用之地。
使观者口虽赞叹，心实咨嗟，何如择术务精，使人心口皆羡之为得也。
○别古今
选剧授歌童，当自古本始。
古本既熟，然后间以新词，切勿先今而后古。
何也？优师教曲，每加工于旧，而草草于新。
以旧本人人皆习，稍有谬误，即形出短长；新本偶尔一见，即有破绽，观者听者未必尽晓，其拙尽有可藏。
且古本相传至今，历过几许名师，传有衣钵，未当而必归于当，已精而益求其精，犹时文中“大学之道”、“学而时习之”诸篇，名作如林，非敢草草动笔者也。
新剧则如巧搭新题，偶有微长，则动主司之目矣。
故开手学戏，必宗古本。
而古本又必从《琵琶》、《荆钗》、《幽闺》、《寻亲》等曲唱起，盖腔板之正，未有正于此者。
此曲善唱，则以后所唱之曲，腔板皆不谬矣。
旧曲既熟，必须间以新词。
切勿听拘士腐儒之言，谓新剧不如旧剧，一概弃而不习。
盖演古戏，如唱清曲，只可悦知音数人之耳，不能娱满座宾朋之目。
听古乐而思卧，听新乐而忘倦。
古乐不必《箫》、《韶》、《琵琶》、《幽闺》等曲，即今之古乐也。
但选旧剧易，选新剧难。
教歌习舞之家，主人必多冗事，且恐未必知音，势必委诸门客，询之优师。
门客岂尽周郎，大半以优师之耳目为耳目。
而优师之中，淹通文墨者少，每见才人所作，辄思避之，以凿枘不相入也。
故延优师者，必择文理稍通之人，使阅新词，方能定其美恶。
又必藉文人墨客参酌其间，两议佥同，方可授之使习。
此为主人多冗，不谙音乐者而言。
若系风雅主盟，词坛领袖，则独断有余，何必知而故询。
噫，欲使梨园风气丕变维新，必得一二缙绅长者主持公道，俾词之佳音必传，剧之陋者必黜，则千古才人心死，现在名流，有不心沉香刻木而祀之者乎？
○剂冷热
今人之所尚，时优之所习，皆在热闹二字；冷静之词，文雅之曲，皆其深恶而痛绝者也。
然戏文太冷，词曲太雅，原足令人生倦，此作者自取厌弃，非人有心置之也。
然尽有外貌似冷而中藏极热，文章极雅而情事近俗者，何难稍加润色，播入管弦？
乃不问短长，一概以冷落弃之，则难服才人之心矣。
予谓传奇无冷热，只怕不合人情。
如其离合悲欢，皆为人情所必至，能使人哭，能使人笑，能使人怒发冲冠，能使人惊魂欲绝，即使鼓板不动，场上寂然，而观者叫绝之声，反能震天动地。
是以人口代鼓乐，赞叹为战争，较之满场杀伐，钲鼓雷鸣而人心不动，反欲掩耳避喧者为何如？
岂非冷中之热，胜于热中之冷；俗中之雅，逊于雅中之俗乎哉？
泰始明昌国文-古籍-闲情偶寄-演习部-选剧第一-译文
填词的设置，专门为了登台演出；登台演出的道理，实在是难以言说。
词曲优美但表演者不得其人，歌童优秀但教导不得其法，都是浪费天物，这种罪过，与撕裂绸缎、毁坏玉璧等同。
当今的贵族和显贵，厌恶谈论杂技，只重视声音，可以说是雅人深致，崇尚得宜。
可惜的是：演剧的人美，但所演的剧难以称得上完美；崇尚雅致的念头真诚，但所崇尚的雅致未必真的雅致。
更奇怪的是：最有见识的观众，也像矮人看戏一样，别人说这个剧本最好，就随声附和，看到单子就点，不问情节和道理的有无，以至于牛鬼蛇神塞满舞台。
极擅长词赋的人，偏偏与文章为难，明明知道这个剧最好，但怕偶尔违背时下的喜好，一听到名字就避开，不顾才子的屈伸，于是使锦绣篇章，沉埋在坛坛罐罐之间。
汤显祖的《牡丹亭》、《邯郸梦》得以盛传于世，吴炳的《绿牡丹》、《画中人》得以偶尔登上舞台，都是才子侥幸的事，不是文章必然流传的常理。
如果根据时下优伶的本意，那么希望秦始皇复出，烧尽文人已刻的书，只留下优伶所撰的各种抄本，以备家家户户传诵而后已。
悲哀啊，文字和声音的厄运，竟然到了这种地步！
我认为《春秋》的法则，责备贤者，当今瓦缶雷鸣，金石绝响，不是歌者投胎的失误，优师指路的迷途，都是顾曲周郎的过错。
如果在要职上，有一两个主持风雅的人，凡是看到这种无情的剧，要么弃而不点，要么演不到终篇就斥责停止，上面有憎恶的人，下面必有更甚的人。
观众要求精良，那么演者不敢随便练习，黄绢色丝的曲子，外孙齑臼的词，不求而自至。
我论演习的功夫首先重视选剧，实在是怕剧本不佳，那么主人的心血，歌者的精神，都用在无用的地方。
让观众口虽赞叹，心里却叹息，不如选择技艺求精，使人心口皆羡之为得。
○别古今
选剧教歌童，应当从古本开始。
古本熟悉后，然后间或加入新词，切勿先今而后古。
为什么呢？优师教曲，常常对旧本加工，而对新本草草了事。
因为旧本人人皆习，稍有谬误，就会显出短长；新本偶尔一见，即使有破绽，观众和听众未必全懂，其拙劣之处可以隐藏。
而且古本相传至今，经过多少名师，传有衣钵，未当而必归于当，已精而益求其精，就像时文中的“大学之道”、“学而时习之”等篇，名作如林，不敢草草动笔。
新剧则如巧搭新题，偶有微长，就会引起主司的注意。
所以开始学戏，必须宗古本。
而古本又必须从《琵琶》、《荆钗》、《幽闺》、《寻亲》等曲唱起，因为腔板之正，没有比这更正的。
这些曲子唱得好，那么以后所唱的曲子，腔板都不会错。
旧曲熟悉后，必须间或加入新词。
切勿听拘泥于旧士腐儒的话，说新剧不如旧剧，一概弃而不习。
因为演古戏，就像唱清曲，只能取悦知音数人的耳朵，不能娱乐满座宾朋的眼睛。
听古乐而想睡觉，听新乐而忘疲倦。
古乐不必是《箫》、《韶》、《琵琶》、《幽闺》等曲，就是今天的古乐。
但选旧剧容易，选新剧难。
教歌习舞的家庭，主人必定有很多杂事，而且恐怕未必懂音乐，势必委托给门客，询问优师。
门客岂能都是周郎，大半以优师的耳目为耳目。
而优师之中，精通文墨的少，每见才子所作，就想避开，因为凿枘不相入。
所以请优师，必须选择文理稍通的人，让他们阅读新词，才能定其美恶。
又必须借助文人墨客参酌其间，两议一致，才可以授之使习。
这是为主人多杂事，不懂音乐的人而言。
如果是风雅主盟，词坛领袖，则独断有余，何必明知而故意询问。
唉，想要使梨园风气大变革新，必须有一两个缙绅长者主持公道，使好的词曲必传，陋的剧必黜，那么千古才人心死，现在的名流，有不心沉香刻木而祀之者吗？
○剂冷热
今人所崇尚的，时下优伶所习的，都在热闹二字；冷静的词，文雅的曲，都是他们深恶痛绝的。
然而戏文太冷，词曲太雅，原本足以让人生倦，这是作者自取厌弃，不是人有心置之。
然而尽有外貌似冷而中藏极热，文章极雅而情事近俗的，何难稍加润色，播入管弦？
却不同长短，一概以冷落弃之，那么难服才子的心。
我认为传奇无冷热，只怕不合人情。
如果离合悲欢，都是人情所必至，能使人哭，能使人笑，能使人怒发冲冠，能使人惊魂欲绝，即使鼓板不动，场上寂然，而观众叫绝的声音，反而能震天动地。
所以以人口代鼓乐，赞叹为战争，比起满场杀伐，钲鼓雷鸣而人心不动，反而想掩耳避喧者如何？
岂不是冷中之热，胜于热中之冷；俗中之雅，逊于雅中之俗吗？
泰始明昌国文-古籍-闲情偶寄-演习部-选剧第一-注解
登场：指戏曲表演中演员上台演出。
暴殄天物：指浪费珍贵的资源或物品。
裂缯毁璧：比喻破坏珍贵的东西。
贵戚通侯：指贵族和高官。
杂技：指各种技艺表演，此处指非正统的娱乐形式。
声音：指音乐和歌唱。
雅人深致：指高雅的人有深远的见解。
氍毹：指舞台上的地毯，此处代指舞台。
汤若士：明代戏曲家汤显祖。
吴石渠：明代戏曲家吴炳。
秦皇复出：指秦始皇焚书坑儒的典故。
瓦缶雷鸣：比喻平庸的东西被过分吹捧。
金石绝响：比喻高雅的艺术被忽视。
顾曲周郎：指周瑜，此处代指懂音乐的人。
黄绢色丝：指精美的丝织品，此处比喻优美的词曲。
外孙齑臼：指外孙的臼，此处比喻粗俗的词曲。
梨园：指戏曲界。
缙绅长者：指有地位和声望的人。
沉香刻木：比喻对某人或某事的极度崇拜。
鼓板：指戏曲中的打击乐器。
钲鼓：指古代军中的乐器，此处指戏曲中的鼓乐。
泰始明昌国文-古籍-闲情偶寄-演习部-选剧第一-评注
这段文字主要讨论了戏曲表演中的选剧和演出问题，反映了作者对当时戏曲界现状的深刻观察和批评。作者首先指出，戏曲表演的成功不仅依赖于剧本的好坏，还取决于演员的表演和导演的指导。如果剧本优秀但演员不得其人，或者演员优秀但导演不得其法，都是对艺术资源的浪费，甚至可以说是对珍贵文化的破坏。
作者进一步批评了当时贵族和高官对戏曲的片面追求，他们只重视音乐和歌唱，而忽视了戏曲的整体艺术价值。这种片面的追求导致了许多优秀的剧本被埋没，而一些平庸的剧本却因为迎合了时下的喜好而得以流传。作者对此表示遗憾，并指出这种现象不仅浪费了艺术资源，也阻碍了戏曲艺术的发展。
作者还批评了一些有识之士在戏曲欣赏中的盲从行为，他们往往随波逐流，不加思考地附和他人，导致舞台上充斥着低劣的作品。这种现象不仅损害了戏曲的艺术性，也使得一些真正优秀的作品难以得到应有的认可和传播。
在选剧方面，作者主张应该从古本开始，因为古本经过历代名师的传承和打磨，具有较高的艺术价值。只有在掌握了古本的基础上，才能逐渐引入新剧。作者强调，新剧的创作和演出需要经过严格的筛选和打磨，不能因为一时的流行而草率从事。
最后，作者提出了戏曲表演中的“冷热”问题，指出过于热闹或过于冷静的表演都不利于戏曲的艺术表现。作者认为，戏曲的真正魅力在于其能够打动人心，无论是通过热闹的场面还是冷静的表演，只要能够引起观众的共鸣，就是成功的演出。
总的来说，这段文字不仅反映了作者对戏曲艺术的深刻理解，也表达了他对当时戏曲界现状的忧虑和批评。作者通过对选剧、演出、欣赏等方面的分析，提出了许多有价值的见解，对后世戏曲艺术的发展具有重要的启示意义。
