作者： 沈括（1031年－1095年），北宋时期的著名科学家、政治家、文学家。沈括是一位博学多才的学者，涵盖天文学、地理学、数学、物理学等多个领域，是中国古代科技史上的重要人物之一。
年代：成书于北宋（约11世纪）。
内容简要：《梦溪笔谈》是沈括的科学笔记和研究成果的总结，内容涵盖天文、物理、气象、矿物学、医学等各个领域。书中涉及了沈括在各个领域的创新思考与实验，尤其是他对自然现象的科学解释以及对传统文化的批判性分析。沈括在书中提出了一些重要的科学原理，如通过对天文现象的观测，提出了早期的地球自转和天体运动理论。此书是中国古代科技史的经典之一，也为后世的科学研究提供了丰富的资料。
泰始明昌国文-古籍-梦溪笔谈-书画-原文
藏书画者，多取空名。
偶传为钟、王、顾、陆之笔，见者争售，此所谓“耳鉴”。
又有观画而以手摸之，相传以谓色不隐指者为佳画，此又在耳鉴之下，谓之“揣骨听声”。
欧阳公尝得一古画牡丹丛，其下有一猫，未知其精粗。
丞相正肃吴公与欧公姻家，一见曰：“此正午牡丹也。何以明之？其花披哆而色燥，此日中时花也；猫眼黑睛如线，此正午猫眼也。有带露花，则房敛而色泽。猫眼早暮则睛圆，日渐中狭长，正午则如一线耳。”此亦善求古人心意也。
相国寺旧画壁，乃高益之笔。
有画众工奏乐一堵，最有意。
人多病拥琵琶者误拨下弦，众管皆发“四”字。
琵琶“四”字在上弦，此拨乃掩下弦，误也。
余以谓非误也。
盖管以发指为声，琵琶以拨过为声，此拨掩下弦，则声在上弦也。
益之布置尚能如此，其心匠可知。
书画之妙，当以神会，难可以形器求也。
世之观画者，多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人。
如彦远《画评》言：王维画物，多不问四时，如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景。
余家所藏摩诘画《袁安卧雪图》，有雪中芭蕉，此乃得心应手，意到便成，故其理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。
谢赫云：“卫协之画，虽不该备形妙，而有气韵，凌跨群雄，旷代绝笔。”
又欧文忠《盘车图》诗云：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。
忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”
此真为识画也。
王仲至阅吾家画，最爱王维画《黄梅出山图》，盖其所图黄梅、曹溪二人，气韵神检，皆如其为人。
读二人事迹，还观所画，可以想见其人。
画工画佛身光，有匾圆如扇者，身侧则光亦侧，此大谬也。
渠但见雕木佛耳，不知此光常圆也。
又有画行佛，光尾向后，谓之顺风光，此亦谬也。
佛光乃定果之光。
虽劫风不可动，岂常风能摇哉！
古文“已”字从一、从亡，此乃通贯天地人，与王字义同。
中则为王，或左左中则为已。
僧肇曰：“会万物为一已者，其惟圣人乎！
子曰：‘下学而上达。’
人不能至于此，皆自成之也。
得已之全者如此。
度支员外郎宋迪工画，尤善为平远山水。
其得意者有《平沙雁落》、《远浦帆归》《山市晴岚》、《江天暮雪》、《洞庭秋月》、《潇湘夜雨》、《烟寺晚钟》、《渔村落照》，谓之“八景”，
好事者多传之。
往歳小村陈用之善画，迪见其画山水，谓用之曰：“汝画信工，但少天趣。”
用之深伏其言，曰：“常患其不及古人者，正在于此。”
迪曰：“此不难耳，汝先当求一败墙，张绢素讫，倚之败墙之上，朝夕观之。
观之既久，隔素见败墙之上，高平曲折，皆成山水之象。
心存目想：高者为山，下者为水；坎者为谷，缺者为涧；显者为近，晦者为远。
神领意造，怳然见其有人禽草木飞动往来之象，了然在目。
则随意命笔，默以神会，自然境皆天就，不类人为，是谓活笔。”
用之自此画格进。
唐韩偓为诗极清丽，有手写诗百余篇，在其四世孙奕处。
偓天復中避地泉州之南安县，子孙遂家焉。
庆历中予过南安，见奕出其手集，字极淳劲可爱。
后数年，奕诣阙献之。
以忠臣之后，得司士参军，终于殿中丞。
又余在京师见偓《送光上人》诗，亦墨迹也，与此无异。
《名画录》：“吴道子尝画佛，留其圆光，当大会中，对万众举手一挥，圆中运规，观者莫不惊呼。”
画家为之自有法，但以肩倚壁，尽臂挥之，自然中规。
其笔画之粗细，则以一指拒壁以为準，自然均匀。
此无足奇。
道子妙处，不在于此，徒惊俗眼耳。
晋、宋人墨迹，多是吊丧问疾书简。
唐贞观中，购求前世墨迹甚严，非吊丧问疾书迹。
皆入内府。
士大夫家所存，皆当日朝廷所不取者，所以流传至今。
国初，江南布衣徐熙、伪蜀翰林待诏黄筌，皆以善画著名，尤长于画花竹。
蜀平，黄筌并二子居宝、居实，弟惟亮，皆隶翰林图画院，擅名一时。
其后江南平，徐熙至京师，送图画院品其画格。
诸黄画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。
徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。
筌恶其轧已，言其画粗恶不入格，罢之。
熙之子乃效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之“没骨图”。
工与诸黄不相下，筌等不复能瑕疵，遂得齿院品。
然其气韵皆不及熙远甚。
余从子辽喜学书，尝论曰：“书之神韵，虽得之于心，然法度必资讲学。”
常患世之作字，分制无法。
凡字有两字、三、四字合为一字者，须字字可拆。
若笔画多寡相近者，须令大小均停。
所谓笔画相近，如‘殺’字，乃四字合为一，当使‘乂’、‘木’、‘几’、‘又’四者大小皆均。
如‘尗’字，乃二字合，当使‘上’与‘小’二者，大上长短皆均。
若笔画多寡相远，即不可强牵使停。
寡在左，则取上齐：寡在右，则取下齐。
如从口、从金，此多寡不同也，‘唫’即取上齐：‘釦’则取下齐。
如从尗、从又、及从口、从胃三字合者，多寡不同，则‘叔’当取下齐，‘喟’当取上齐。
如此之类，不可不知。
又曰：“运笔之时，常使意在笔前。”
此古人良法也。
王羲之书，旧传唯《乐毅论》乃羲之亲书于石，其他皆纸素所传。
唐太宗裒聚二王墨迹，惟《乐毅论》石本，其后随太宗入昭陵。
朱梁时，耀州节度使温韬发昭陵得之，復传人间。
或曰：公主以伪易之，元不曾入圹。
本朝入高绅学士家。
皇祐中，绅之子高安世为钱塘主簿，《乐毅论》在其家，余尝见之。
时石已破缺，末后独有一“海”字者是也。
其家后十余年，安世在苏州，石已破为数片，以铁束之。
后安世死，石不知所在。
或云：苏州一富家得之。
亦不復见。
今传《乐毅论》，皆摹本也，笔画无復昔之清劲。
羲之小楷字，于此殆绝。
《遗教经》之类，皆非其比也。
江南中主时，有北苑使董源善画，尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔。
其后建业僧巨然，祖述源法，皆臻妙理。
大体源及巨然画笔，皆宜远观。
其用笔甚草草，近视之，几不类物象；远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。
如源画《落照图》，近视无功；远观村落杳然深远，悉是晚景；远峰之顶，宛有反照之色。
此妙处也。
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收藏书画的人，常常取一些空洞的名字。偶尔有人把画传说是钟繇、王羲之、顾恺之、陆探微等人的笔迹，看到的人争相购买，这就是所谓的‘耳鉴’。还有的人看画时用手去摸，相传认为颜色不隐藏在手指下的是好画，这又在耳鉴之下，称为‘揣骨听声’。
欧阳修曾经得到一幅古画牡丹，画中有一只猫，不知道这幅画的好坏。丞相吴正肃与欧阳修是姻亲，一看到这幅画就说：‘这是正午的牡丹。怎么知道的呢？因为花朵散开而且颜色干燥，这是中午的花；猫的眼睛黑睛如线，这是中午猫的眼睛。有带露水的花，花瓣会合拢而且色泽。猫眼早晚是圆的，中午则是细长的，正午时就像一线。’这也是善于揣摩古人心意的方法。
相国寺旧的画壁是高益的作品。有一幅画是许多工匠在演奏音乐，最有意思。很多人指责画中抱琵琶的人误按了下弦，所有的管乐器都发出‘四’的音。琵琶的‘四’音在上弦，这个拨子是覆盖下弦的，这是错误的。我认为这不是错误。因为管乐器是通过手指拨动发声，琵琶是通过拨子拨动发声，这个拨子覆盖下弦，声音就会在上弦。
书画的妙处，应当以精神领会，难以用具体的事物去寻求。世上的观画者，大多只能指出画中的形象、位置、色彩上的瑕疵而已，至于深奥的道理，很少能遇到这样的人。比如彦远在《画评》中说：王维画物，往往不问四时，比如画花常常把桃、杏、荷花、莲花画在同一景致中。我家收藏的王维画《袁安卧雪图》，有雪中的芭蕉，这是得心应手，意到便成，所以其理入神，迥得天意，这是难以与俗人讨论的。谢赫说：‘卫协的画，虽然不完全具备形象的妙处，但有气韵，超越群雄，是空前绝后的。’又欧文忠在《盘车图》诗中说：‘古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。’这真是懂得欣赏画的人。
王仲至看到我家收藏的画，最喜欢王维的《黄梅出山图》，因为画中的黄梅、曹溪二人的气韵神态，都像他们本人。读他们的生平事迹，再看他们的画作，可以想象出他们的人。
画工画佛身光，有的画成圆如扇形，佛身侧面光也侧面，这是大错。他们只见过木雕的佛像，不知道佛光通常是圆形的。还有的人画行佛，光尾向后，称为顺风光，这也是错误的。佛光是成就果位的象征。即使劫风也不能动摇，难道普通的风能摇动吗！古文中的‘已’字由一和亡组成，这是贯穿天地人的，与‘王’字的含义相同。中间是王，或者左边是王，右边是已。
度支员外郎宋迪擅长绘画，尤其擅长画平远山水，他最得意的作品有《平沙雁落》、《远浦帆归》、《山市晴岚》、《江天暮雪》、《洞庭秋月》、《潇湘夜雨》、《烟寺晚钟》、《渔村落照》，称为‘八景’，好事者多传颂。往年小村陈用之擅长绘画，宋迪看到他的山水画，对他说：‘你的画很用心，但缺少天趣。’陈用之深以为然，说：‘我常常担心自己的画比不上古人，正是因为这个原因。’宋迪说：‘这不难，你先找一面破败的墙，挂上绢素，靠在墙上，早晚观看。观久了，透过绢素看到破败的墙上，高平曲折，都成了山水之象。心中想象：高的为山，低的为水；凹的为谷，缺的为涧；明显的为近，隐晦的为远。神领意造，忽然看到有人禽草木飞动往来的景象，清晰在目。那么随意落笔，默以神会，自然境界都是天成的，不像是人为的，这就是活笔。’陈用之从此画格大进。
唐代的韩偓写诗非常清丽，有手写的诗一百多篇，在他四世孙韩奕处。韩偓在天复年间避难到泉州南安县，子孙就定居在那里。庆历年间我经过南安，看到韩奕拿出他的手集，字迹非常淳朴有力，可爱。几年后，韩奕进京献上这些手迹。因为是忠臣的后代，得到了司士参军的职位，最终官至殿中丞。还有我在京师看到韩偓的《送僧光上人》诗，也是墨迹，与这些手迹无异。
《名画录》记载：‘吴道子曾经画佛，留下他的圆光，在大会上，对众人举手一挥，圆光中运规，观看的人无不惊呼。’画家们有自己的方法，只是用肩膀靠在墙上，伸直手臂挥动，自然就成圆圈。笔画的粗细，则以一指靠在墙上作为标准，自然均匀。这并不足为奇。吴道子的妙处，不在于此，只是让俗人惊讶而已。
晋代、宋代人的墨迹，大多是吊丧问疾的书信。唐代贞观年间，对前代墨迹的收集非常严格，不是吊丧问疾的书迹都不能入内府。士大夫家所保存的，都是当时朝廷不想要的，所以流传至今。
国初，江南的布衣徐熙、伪蜀翰林待诏黄筌，都因擅长绘画而著名，尤其擅长画花竹。蜀地平定后，黄筌和他的两个儿子黄居宝、黄居实，弟弟黄惟亮，都加入了翰林图画院，一时很有名气。后来江南平定，徐熙来到京师，送图画院品评他的画格。黄家的人画花，妙在赋色，用笔非常新细，几乎看不见墨迹，只是用轻色染成，称为写生。徐熙用墨笔画，非常草率，只是略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。黄筌讨厌他，说他的画粗俗不堪入格，将他罢免。徐熙的儿子就效仿黄家的风格，不再用墨笔，直接用彩色画，称为‘没骨图’。他的作品与黄家不相上下，黄筌等人不能再挑剔他的瑕疵，于是得以进入院品。然而，他们的气韵都比不上徐熙。
我堂兄辽喜喜欢学习书法，曾经评论说：‘书法的神韵，虽然得之于心，但法度必须依靠学习。常常担心世上的写字，分制没有法度。凡是有两个字、三个字、四个字合成一个字的，每个字都要可以拆分。如果笔画多少相近的，要使大小均匀。所谓笔画相近，比如‘杀’字，是四个字合成一个，应当使‘乂’、‘木’、‘几’、‘又’四个字的大小都均匀。比如‘尗’字，是两个字合成，应当使‘上’和‘小’两个字的大小上下都均匀。如果笔画多少相差很远，就不可以勉强使它们均匀。如果少的在左边，就取上边对齐；如果少的在右边，就取下边对齐。比如从口、从金，这是多寡不同，‘唫’就取上边对齐：‘釦’就取下边对齐。比如从尗、从又、从口、从胃三个字合成，多寡不同，那么‘叔’就取下边对齐，‘喟’就取上边对齐。’如此之类，不可不知，又说：‘运笔的时候，常常使意在笔前。’这是古人的好方法。
王羲之的书法，据旧传只有《乐毅论》是他亲笔写在石头上的，其他都是通过纸张传下来的。唐太宗收集了王羲之和王献之的墨迹，只有《乐毅论》的石碑本，后来随着太宗一起被埋入昭陵。朱梁时期，耀州节度使温韬发掘昭陵时得到了它，之后又回到了人间。有人说：公主用假的换走了真的，原本的《乐毅论》并没有被放入墓穴。本朝时期，它进入了一个高姓学士的家庭。皇祐年间，这个学士的儿子高安世担任钱塘主簿，《乐毅论》就在他家，我曾经见过。当时石碑已经破损严重，最后只剩下一个‘海’字。他家之后十多年，安世在苏州，石碑已经破碎成几片，用铁链捆绑起来。后来安世去世，石碑的下落不明。有人说：苏州的一个富家得到了它。但之后也再也没有见到。现在流传的《乐毅论》，都是临摹本，笔画已经没有了往日的清劲。王羲之的小楷字，在这里几乎绝迹了。《遗教经》之类的作品，都不及它的水平。
江南中主时期，有一个名叫董源的北苑使者擅长绘画，尤其擅长画秋天的山岚远景，多画江南的真实山水，不画奇峭的笔法。之后建业的僧人巨然，继承了董源的方法，都达到了精妙的境界。总的来说，董源和巨然的画笔，都适合远观。他们用笔非常草率，近看几乎不像物体；远看则景物鲜明，情感深远，就像看到了异境。比如董源画的《落照图》，近看没有什么效果；远看则村落显得遥远而深远，都是晚上的景色；远处的山峰之巅，仿佛有反射的光彩。这就是其中的妙处。
泰始明昌国文-古籍-梦溪笔谈-书画-注解
空名：指没有实际意义或真实身份的名称，常用于书画家或作品的名字，以增加神秘感和吸引力。
钟、王、顾、陆：指中国历史上著名的书法家钟繇、王羲之、顾恺之和陆探微，他们的书法作品被后人推崇为典范。
耳鉴：指通过听觉来判断书画作品的好坏，认为好的书画作品应该让人听后产生美好的联想。
揣骨听声：指通过触摸书画作品来感受其质地和笔触，以此来判断作品的好坏。
欧阳公：指北宋文学家、政治家欧阳修。
吴公：指北宋政治家吴充。
相国寺：位于北宋都城汴京（今河南开封）的著名佛教寺院。
高益之：指北宋画家高益，擅长绘制壁画。
神会：指通过心灵去感受和领会书画作品的意境和内涵。
彦远：指唐代书画评论家张彦远。
王维：指唐代著名诗人、画家王维。
摩诘：王维的字，唐代著名画家。
袁安卧雪图：王维的作品，描绘了袁安在雪中卧床的情景。
谢赫：南朝梁代著名画家、艺术评论家。
卫协：东汉末年著名画家。
欧文忠：指宋代文学家欧阳修。
王仲至：指宋代文学家王安石。
曹溪：指唐代禅宗六祖慧能，因其曾在曹溪讲法而得名。
僧肇：南北朝时期著名僧人、哲学家。
度支员外郎：古代官职，负责财政收支。
宋迪：北宋画家，擅长绘制山水画。
唐韩偓：唐代著名诗人韩愈之子，以诗著称。
吴道子：唐代著名画家，擅长绘制佛教壁画。
晋、宋人：指晋代和宋代的文人。
徐熙：五代十国时期著名画家，擅长绘制花鸟画。
黄筌：五代十国时期著名画家，擅长绘制花鸟画。
没骨图：一种绘画技法，不用墨线勾勒，直接用颜色涂抹，使物象自然生动。
筌恶其轧已：黄筌对徐熙的绘画风格不满，认为其作品粗俗。
辽喜学书：指作者欧阳修的侄子欧阳修喜，擅长书法。
运笔之时，常使意在笔前：指在书写时，应该先有明确的意念，然后再用笔去表达。
王羲之：王羲之（303-361），字逸少，东晋时期著名书法家，被誉为‘书圣’，其书法作品以行书、草书最为著名，对后世书法艺术产生了深远影响。
乐毅论：《乐毅论》是王羲之的代表作之一，是一篇论述乐毅的散文，王羲之将此文书写成书法作品，具有很高的艺术价值。
唐太宗：唐太宗李世民（598-649），唐朝第二位皇帝，对书法艺术有很高的鉴赏力和收藏兴趣，曾收集大量书法作品。
裒聚：聚集，收集。
二王墨迹：二王指的是王羲之和王献之，他们的书法作品。
昭陵：昭陵是唐太宗李世民的陵墓。
朱梁：朱梁（907-923），五代十国时期的一个朝代。
温韬：温韬是朱梁时期的人物，曾任耀州节度使。
发昭陵：挖掘昭陵。
复传人间：重新流传到人间。
圹：坟墓。
本朝：指当时所在的朝代，即宋朝。
高绅学士：高绅，指高安世的父亲，是当时的学士。
皇祐：皇祐是宋仁宗赵祯的年号（1049-1054）。
钱塘主簿：钱塘是杭州的古称，主簿是官职名。
小楷：小楷是中国书法的一种字体，笔画精细，结构严谨。
遗教经：《遗教经》是佛教经典之一。
江南中主：江南中主指的是南唐的第三位皇帝李璟。
北苑使：北苑是南唐的园林，使是官职名。
董源：董源（？-962），南唐著名画家，擅长山水画。
秋岚远景：秋天的山岚远景。
建业：建业是南京的古称。
巨然：巨然是南唐时期的著名画家，擅长山水画。
臻妙理：达到精妙的境界。
草草：草率，随意。
物象：自然界的景象。
落照图：描绘夕阳的图画。
杳然深远：模糊而深远的样子。
泰始明昌国文-古籍-梦溪笔谈-书画-评注
王羲之书，旧传唯《乐毅论》乃羲之亲书于石，其他皆纸素所传。此句揭示了王羲之书法作品的流传情况，其中《乐毅论》作为唯一一件石刻作品，具有特殊的历史地位。‘旧传’一词表明这一说法流传已久，具有权威性。‘亲书于石’则强调此作品为王羲之亲笔所书，具有极高的艺术价值。‘其他皆纸素所传’说明其他作品虽为纸本，但同样承载着王羲之书法的艺术精髓。
唐太宗裒聚二王墨迹，惟《乐毅论》石本，其后随太宗入昭陵。此句描述了《乐毅论》石本的历史变迁，从唐太宗时期开始，这件作品便被作为珍贵文物收藏。‘裒聚’一词表现出唐太宗对书法艺术的重视，‘惟’字则强调了《乐毅论》石本在众多二王墨迹中的独特地位。‘入昭陵’则说明了这件作品随唐太宗葬于昭陵，成为皇家秘宝。
朱梁时，耀州节度使温韬发昭陵得之，復传人间。‘朱梁时’指的是五代十国时期的朱梁政权，‘耀州节度使温韬’则是一位历史人物。此句描述了《乐毅论》石本在朱梁时期被盗出昭陵，重新回到人间。‘发昭陵’表明了盗墓者的行为，‘復传人间’则说明了这件作品得以重见天日。
或曰：公主以伪易之，元不曾入圹。此句中‘或曰’表明这一说法并非定论，而是存在争议。‘公主以伪易之’暗示了《乐毅论》石本可能被伪造，‘元不曾入圹’则进一步说明了这件作品可能并未真正埋葬于昭陵。
本朝入高绅学士家。皇祐中，绅之子高安世为钱塘主簿，《乐毅论》在其家，余尝见之。此句讲述了《乐毅论》石本在北宋时期流传至高绅学士家，并由高安世保管。‘本朝’指的是北宋，‘皇祐中’是宋仁宗的一个年号，‘余尝见之’则表明作者曾亲眼目睹这件作品。
时石已破缺，末后独有一“海”字者是也。‘时石已破缺’表明《乐毅论》石本在流传过程中已遭损坏，‘末后独有一“海”字者是也’则说明损坏程度严重，仅剩一个‘海’字。
其家后十余年，安世在苏州，石已破为数片，以铁束之。‘其家后十余年’说明《乐毅论》石本在高安世家中的保存时间较长，‘石已破为数片’则进一步表明损坏程度加剧。‘以铁束之’则说明为了保存，人们采取了将石片用铁束起来的方法。
后安世死，石不知所在。‘后安世死’说明《乐毅论》石本在安世去世后失去了下落，‘石不知所在’则表明这件作品在后世流传过程中再次消失。
或云：苏州一富家得之。亦不復见。‘或云’再次表明这一说法存在争议，‘苏州一富家得之’则说明《乐毅论》石本在苏州出现过，但‘亦不復见’则表明这件作品再次消失。
今传《乐毅论》，皆摹本也，笔画无復昔之清劲。‘今传《乐毅论》，皆摹本也’说明现在流传的《乐毅论》均为后人摹写，已失去原作的风采。‘笔画无復昔之清劲’则强调原作在笔法上的独特之处。
羲之小楷字，于此殆绝。《遗教经》之类，皆非其比也。‘羲之小楷字，于此殆绝’说明王羲之的小楷书法在《乐毅论》之后几乎失传。‘《遗教经》之类，皆非其比也’则将《乐毅论》与《遗教经》等作品进行比较，强调了《乐毅论》在王羲之书法作品中的独特地位。
江南中主时，有北苑使董源善画，尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔。此句介绍了江南中主时期的画家董源，他的画作以秋岚远景和江南真山为主题，风格独特，不追求奇峭。
其后建业僧巨然，祖述源法，皆臻妙理。‘其后’指的是董源之后，‘建业僧巨然’则是一位画家，他继承了董源的画风，同样达到了极高的艺术境界。
大体源及巨然画笔，皆宜远观。‘大体’一词表明这一说法具有一定的普遍性，‘源及巨然画笔’则指出了董源和巨然在绘画技巧上的共同特点，‘宜远观’则强调了他们的画作适合从远处欣赏。
其用笔甚草草，近视之，几不类物象；远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。‘其用笔甚草草’说明董源和巨然的画作在用笔上较为随意，‘近视之，几不类物象’则表明从近处看，画作难以辨认。‘远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境’则强调了从远处欣赏画作时，能够感受到画中的意境和情感。
如源画《落照图》，近视无功；远观村落杳然深远，悉是晚景；远峰之顶，宛有反照之色。此妙处也。‘如源画《落照图》，近视无功’以《落照图》为例，说明了董源的画作在近处难以欣赏。‘远观村落杳然深远，悉是晚景；远峰之顶，宛有反照之色’则进一步强调了从远处欣赏画作时，能够感受到画中的美妙景象。‘此妙处也’则是对这种欣赏方式的总结和赞赏。
