作者： 苏轼（1037年－1101年），字子瞻，号东坡，北宋著名文学家、政治家、书法家、画家。他是唐宋八大家之一，文学成就卓著，不仅在诗词方面有着重要影响，还在文章、书法、绘画等领域有着卓越的贡献。苏轼的诗词富有情感，风格豪放，强调自然与人生的融合。
年代：成书于宋代（约1080年左右）。
内容简要：《沧浪诗话》是苏轼关于诗词创作的理论与实践总结，书中阐述了他对诗词艺术的独特见解。苏轼在书中提出，诗歌应当表现真情实感，形式上应简洁自然，避免过于雕琢。苏轼在《沧浪诗话》中强调了诗词的思想性与艺术性相结合，认为诗歌的创作不仅要表达个人的情感，还要具有一定的哲理性。书中还批评了当时流行的华丽虚伪的诗风，提倡自然流畅、简朴明了的诗作。他认为，诗歌创作应注重内心的真实体验，而非单纯的修辞技巧或词藻堆砌。苏轼的诗歌思想不仅丰富了宋代的文学理论，也为后世的诗词创作提供了理论指导和实践经验。
泰始明昌国文-古籍-沧浪诗话-诗辩-原文
夫学诗者以识为主，入门须正，立志须高，以汉魏晋盛唐为师，不作开元天宝以下人物。
若自退屈，即有下劣诗魔入其肺腑之间，由立志之不高也。
行有未至，可加工力；路头一差，愈骛愈远，由入门之不正也。
故曰：学其上，仅得其中；学其中，斯为下矣。
又曰：见过于师，仅堪传授；见与师齐，减师半德也。
工夫须从上做下，不可从下做上，先须熟读楚词，朝夕风咏，以为之本；
及读古诗十九首、乐府四篇；李陵、苏武、汉魏五言皆须熟读；
即以李杜二集枕藉观之，如今人之治经。
然后博取盛唐名家酝酿胸中，久之自然悟入。
虽学之不至，亦不失正路。
此乃是从顶做来，谓之向上一路，谓之直截根源，谓之顿门，谓之单刀直入也。
诗之法有五：曰体制、曰格力、曰气象、曰兴趣、曰音节。
诗之品有九：曰高、曰古、曰深、曰远、曰长、曰雄浑、曰飘逸、曰悲壮、曰凄婉。
其用工有三：曰起结、曰句法、曰字眼。
其大概有二：曰优游不迫、曰沉着痛快。
诗之极致有一：曰入神。
诗而入神至矣！尽矣！蔑以加矣！惟李杜得之，他人得之盖寡也。
禅家者流，乘有小大，宗有南北，道有邪正。
学者须从最上乘、具正法眼，悟第一义，若小乘禅，声闻辟支果，皆非正也。
论诗如论禅，汉、魏、晋与盛唐之诗，则第一义也。
大历以还之诗，则小乘禅也，已落第二义矣；
晚唐之诗，则声闻辟支果也。
学汉、魏、晋与盛唐诗者，临济下也。
学大历以还之诗者，曹洞下也。
大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟，且孟襄阳学力下韩退之远甚、而其诗独出退之之上者，一味妙悟而已。
惟悟乃为当行，乃为本色。
然悟有浅深、有分限、有透彻之悟，有但得一知半解之悟。
汉、魏尚矣，不假悟也。
谢灵运至盛唐诸公，透彻之悟也。
他虽有悟者，皆非第一义也。
吾评之非僭也，辩之非妄也。
天下有可废之人，无可废之言。
诗道如是也。
若以为不然，则是见诗之不广，参诗之不熟耳。
试取汉、魏之诗而熟参之，次取晋、宋之诗而熟参之，
次取南北朝之诗而熟参之，次取沈、宋、王、杨、卢、骆、陈拾遗之诗而熟参之，
次取开元、天宝诸家之诗而熟参之，次独取李、杜二公之诗而熟参之，
又取大历十才子之诗而熟参之，又取元和之诗而熟参之，
又尽取晚唐诸家之诗而熟参之，又取本朝苏、黄以下诸家之诗而熟参之，
其真是非自有不能隐者。
傥犹於此而无见焉，则是野狐外道，蒙蔽其真识，不可救药，终不悟也。
夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。
然非多读书、多穷理，则不能极其至，所谓不涉理路、不落言筌者，上也。
诗者，吟咏情性也。
盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。
故其妙处透彻玲珑不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。
近代诸公乃作奇特解会，遂以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗，夫岂不工？
终非古人之诗也。
盖于一唱三叹之音有所歉焉。
且其作多务，使事不问兴致，用字必有来历，押韵必有出处，读之反覆终篇，不知着到何在；
其末流甚者，叫噪怒张，殊失忠厚之风，殆以骂詈为诗，诗而至此可谓一厄也。
然则近代之诗无取乎？
曰：有之。
吾取其合于古人者而已。
国初之诗尚沿袭唐人，王黄州学白乐天，杨文公刘中山学李商隐，盛文肃学韦苏州，
欧阳公学韩退之古诗，梅圣俞学唐人其澹处，至东坡山谷始自出己意以为诗。
唐人之风变矣。
山谷用工尤为深刻，其后法席盛行海内，称为江西宗派。
近世赵紫芝翁灵舒辈独喜贾岛姚合之诗，稍稍复就清苦之风，江湖诗人多效其体，
一时自谓之唐宗，不知止入声闻辟支之果，其盛唐诸公大乘正法眼者哉。
嗟乎！正法眼之无传久矣！
唐诗之说未唱，唐诗之道或有时而明也。
今既唱其体曰唐诗矣，则学者谓唐诗诚止于是耳，得非诗道之重不幸邪？
故予不自量度，辄定诗之宗旨，且借禅以为喻，推原汉魏以来，
而截然谓当以盛唐为法，（后舍汉魏而独言盛唐者谓古律之体备也）
虽获罪于世之君子不辞也。
泰始明昌国文-古籍-沧浪诗话-诗辩-译文
学习诗歌的人，首先要注重识见，入门时必须端正，立下的志向要高远，以汉、魏、晋、盛唐时期的诗人作为榜样，不模仿开元、天宝年间的诗人。如果自己意志不坚定，就可能被低劣的诗歌诱惑，这是由于立志不高所致。如果学习的过程中有所欠缺，可以通过努力来提高；但如果一开始就走错了方向，越走越远，那是由于入门不正。因此说：学习最高深的，只能得到中等水平；学习中等水平的，那就更低了。又说：见地超过老师，才适合传授；见地与老师相当，那也就减少了老师一半的德行。学习应该从最高层次开始，不能从低层次开始，首先要熟读楚辞，早晚都要吟咏，这是学习的基础；然后阅读《古诗十九首》、《乐府四篇》；李陵、苏武以及汉魏时期的五言诗都要熟读；李杜二人的诗集也要枕边常读，就像现代人研究经典一样。然后广泛阅读盛唐名家的作品，积累在心中，时间久了自然会领悟。即使学习没有达到极致，也不会偏离正道。这就是从最高层次开始学习，称为向上的道路，称为直截根源，称为顿悟，称为单刀直入。
诗歌的法则有五个：体制、格力、气象、兴趣、音节。诗歌的品级有九种：高、古、深、远、长、雄浑、飘逸、悲壮、凄婉。学习诗歌的方法有三种：起结、句法、字眼。诗歌的大致特点有两种：优游不迫、沉着痛快。诗歌的极致境界有一种：入神。诗歌达到入神境界就是极致！达到了极致！再没有比这更高的了！只有李白和杜甫达到了这种境界，其他人能到达的很少。
禅宗有大小乘之分，有南北宗之分，有正邪之分。学习者必须从最高乘开始，具备正法眼，领悟第一义，如果只是小乘禅、声闻、辟支果，都不是正道。谈论诗歌就像谈论禅宗，汉、魏、晋和盛唐的诗歌就是第一义。大历年间的诗歌则是小乘禅，已经落入了第二义；晚唐的诗歌则是声闻、辟支果。学习汉、魏、晋和盛唐诗歌的人，是临济宗的下乘；学习大历年间诗歌的人，是曹洞宗的下乘。总的来说，禅道和诗道都讲究妙悟，孟浩然的学习能力远不如韩愈，但他的诗歌却独步韩愈之上，这就是因为他完全依靠妙悟。只有妙悟才是真正的行家，才是真正的本色。但妙悟有深浅、有局限、有透彻的领悟，也有只知一知半解的领悟。汉、魏时期的诗歌无需借助领悟，谢灵运到盛唐的诗人，都是透彻的领悟。其他人虽然有领悟，但都不是第一义。我的评价并非僭越，辩论也非妄言。天下有可废的人，但没有可废的话。诗道也是如此。如果认为不然，那就是见识不广，对诗的理解不深。
诗歌有特殊的才能，与读书无关；诗歌有特殊的趣味，与理论无关。但如果不广泛读书、深入理解理论，就不能达到极致，所谓不涉及理论、不落入言辞的陷阱，才是上乘。诗歌是吟咏情性。盛唐的诗人只注重兴趣，就像羚羊挂角，没有痕迹可寻。因此，他们的诗歌妙处透彻玲珑，不可凑合，就像空中的声音、镜中的颜色、水中的月亮、镜中的影像，言辞有限而意境无穷。近代的诗人却做出奇特的解释，于是以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗，难道不是工整的吗？但终究不是古人的诗歌。因为他们缺乏一唱三叹的音乐之美。而且他们的作品大多追求奇特，不顾及兴致，用字必有出处，押韵必有依据，反复阅读，却不知道重点在哪里；其末流甚至叫嚣怒骂，完全失去了忠厚的风格，几乎把骂詈当作诗歌，这样的诗歌可以说是诗歌的一大厄运。然而，近代的诗歌就没有可取之处吗？说：有。我取其与古人相合之处。
唉！正法眼已经很久没有传承了！唐诗的理论还没有被广泛传播，唐诗的道路或许有朝一日会明了。现在既然已经提出了唐诗这一概念，那么学习者就会认为唐诗就是这样，这不是诗歌之道的重大不幸吗？因此，我不自量力，就确定了诗歌的宗旨，并且借用禅宗来比喻，追溯汉、魏以来的诗歌，明确地说应当以盛唐为典范（后来舍弃汉、魏而只谈盛唐的人认为古体诗和律诗的体制已经完备），即使因此得罪了世上的君子，我也不回避。
泰始明昌国文-古籍-沧浪诗话-诗辩-注解
学诗：学习诗歌艺术，包括诗歌的写作和欣赏。
识：指对诗歌艺术的理解和认识，包括诗歌的技巧、风格、情感等。
汉魏晋盛唐：指汉朝、魏晋时期和唐朝，这三个时期的诗歌成就极高，是后世学习的典范。
开元天宝：唐朝的两个年号，代表唐朝的盛世，但之后唐朝开始衰落。
诗魔：指诗歌创作中的不良习惯或误区。
楚词：指楚辞，一种古代诗歌体裁，以屈原的《离骚》为代表。
古诗十九首：古代诗歌选集，收录了十九首优秀的古诗。
乐府四篇：古代乐府诗选集，收录了四篇优秀的乐府诗。
李陵、苏武：西汉时期的两位著名诗人。
五言：古代诗歌的一种体裁，每句五个字。
李杜：指唐代诗人李白和杜甫，他们的诗歌成就极高，被后世尊为诗圣。
经：指儒家经典，如《诗经》、《尚书》等。
体制：指诗歌的体裁和格式。
格力：指诗歌的风格和气魄。
气象：指诗歌的意境和氛围。
兴趣：指诗歌的情感和趣味。
音节：指诗歌的韵律和节奏。
高：指诗歌的境界和高度。
古：指诗歌的古朴和典雅。
深：指诗歌的内涵和深度。
远：指诗歌的意境和想象空间。
长：指诗歌的篇幅和内容丰富度。
雄浑：指诗歌的豪放和壮阔。
飘逸：指诗歌的清逸和超脱。
悲壮：指诗歌的悲凉和豪迈。
凄婉：指诗歌的婉约和哀愁。
起结：指诗歌的开头和结尾。
句法：指诗歌的句子结构和修辞手法。
字眼：指诗歌中的关键词和表达方式。
优游不迫：指诗歌的闲适和从容。
沉着痛快：指诗歌的沉郁和痛快。
入神：指诗歌达到了极高的艺术境界。
禅家：指佛教中的禅宗。
小乘禅：指佛教中的小乘禅法，强调自我解脱。
声闻辟支果：同上，指佛教中的声闻和辟支果。
宗：指佛教中的宗派。
邪正：指佛教中的正邪之分。
妙悟：指对佛教或诗歌的深刻领悟。
临济下：指佛教中的临济宗，是禅宗的重要宗派。
曹洞下：指佛教中的曹洞宗，也是禅宗的重要宗派。
本色：指事物的本来面目或本质。
透彻之悟：指对佛教或诗歌的深入领悟。
不假悟：指不需要通过领悟就能达到的境界。
参：指深入研究或体验。
诗有别材：指诗歌创作需要特殊的才能。
诗有别趣：指诗歌的趣味和意境与一般道理不同。
不涉理路：指诗歌创作不拘泥于理论。
不落言筌：指诗歌创作不拘泥于言辞。
吟咏情性：指诗歌表达情感和个性。
羚羊挂角：指诗歌意境高远，难以捉摸。
凑泊：指诗歌意境不清晰或杂乱。
一唱三叹：指诗歌的音乐性和节奏感。
叫噪怒张：指诗歌的粗俗和粗野。
忠厚之风：指诗歌的真诚和厚道。
国初：指国家的初期或开国初期。
白乐天：指唐代诗人白居易。
李商隐：指唐代诗人李商隐。
韦苏州：指唐代诗人韦应物。
韩退之：指唐代诗人韩愈。
梅圣俞：指宋代诗人梅尧臣。
东坡山谷：指宋代诗人苏轼和黄庭坚。
江西宗派：指宋代诗歌中的一个流派，以黄庭坚为代表。
赵紫芝：指宋代诗人赵师秀。
翁灵舒：指宋代诗人翁卷。
贾岛姚合：指唐代诗人贾岛和姚合，他们的诗歌风格清苦。
江湖诗人：指宋代的一些诗人，他们的诗歌风格受到江湖诗人的影响。
大乘正法眼：指佛教中的大乘正法，是佛教的最高境界。
唐宗：指以唐代诗歌为宗师。
正法眼：指佛教中的正法，是佛教的真谛。
宗旨：指事物的原则或目的。
古律之体：指古代诗歌的体裁和格式。
君子：指有道德有修养的人。
泰始明昌国文-古籍-沧浪诗话-诗辩-评注
夫学诗者以识为主，入门须正，立志须高，以汉魏晋盛唐为师，不作开元天宝以下人物。
此句强调了学习诗歌的基础在于识见，入门要端正，立下高远的志向，以汉魏晋盛唐时期的诗歌为学习典范，不效仿开元天宝以后的诗人。体现了对古代诗歌的尊重和推崇，以及对诗歌艺术追求的高标准。
若自退屈，即有下劣诗魔入其肺腑之间，由立志之不高也。
此句指出，如果一个人志向不高，就会受到低劣诗歌的影响，深入其内心。这反映了诗人对于诗歌创作中精神追求的重视，以及对志向与创作质量之间关系的深刻认识。
行有未至，可加工力；路头一差，愈骛愈远，由入门之不正也。
这句话指出，如果在学习过程中有所不足，可以通过努力去改进；但如果一开始的方向就错了，越走越远，这就是由于入门不正所导致的。强调了学习过程中正确方法的重要性。
故曰：学其上，仅得其中；学其中，斯为下矣。
这句话意味着学习要追求高标准，即使不能完全达到，也能得到中等水平；如果只满足于中等水平，那就会是下乘。这体现了对学习态度的严格要求。
又曰：见过于师，仅堪传授；见与师齐，减师半德也。
此句说明，如果见地超过了老师，只能算是老师的传授者；如果与老师相当，那也只是老师的一半。强调了学生应该超越老师，但不应忽视老师的指导。
工夫须从上做下，不可从下做上，先须熟读楚词，朝夕风咏，以为之本；及读古诗十九首、乐府四篇；李陵、苏武、汉魏五言皆须熟读；即以李杜二集枕藉观之，如今人之治经。
这句话提出了学习诗歌的方法，即从高起点开始，先深入学习楚辞，然后是古诗、乐府，再到汉魏五言诗，最后是李白、杜甫的作品。这体现了对诗歌学习系统性和深入性的要求。
然后博取盛唐名家酝酿胸中，久之自然悟入。
这句话强调了在深入学习古代诗歌的基础上，广泛涉猎盛唐名家的作品，通过长时间的积累和酝酿，自然领悟诗歌的真谛。
虽学之不至，亦不失正路。
即使学习没有达到极致，也不会偏离正确的道路。这体现了对学习过程的宽容和对正确方向的坚持。
此乃是从顶做来，谓之向上一路，谓之直截根源，谓之顿门，谓之单刀直入也。
这句话总结了学习诗歌的方法，即从最高点开始，直接深入到根源，称为顿悟，也称为单刀直入。这体现了对诗歌学习的直接性和高效性。
诗之法有五：曰体制、曰格力、曰气象、曰兴趣、曰音节。
这句话提出了诗歌的五个要素：体制、格力、气象、兴趣、音节，这为诗歌的评价提供了标准。
诗之品有九：曰高、曰古、曰深、曰远、曰长、曰雄浑、曰飘逸、曰悲壮、曰凄婉。
这句话提出了诗歌的九种品级，涵盖了诗歌的多种风格和情感表达。
其用工有三：曰起结、曰句法、曰字眼。
这句话提出了诗歌创作的三个要点：起结、句法、字眼，这些都是诗歌创作中需要注意的关键。
其大概有二：曰优游不迫、曰沉着痛快。
这句话提出了诗歌创作的两种风格：优游不迫和沉着痛快，这两种风格分别体现了诗歌的悠闲和激昂。
诗之极致有一：曰入神。
这句话提出了诗歌的最高境界：入神，即诗歌能够达到神妙的境地。
诗而入神至矣！尽矣！蔑以加矣！惟李杜得之，他人得之盖寡也。
这句话认为，诗歌达到入神的境界就是极致，而能够达到这一境界的诗人，除了李白和杜甫之外，其他人很少。
禅家者流，乘有小大，宗有南北，道有邪正。
这句话将禅宗与诗歌相类比，指出禅宗有大小乘之分，有南北宗之别，有正邪之辨。
学者须从最上乘、具正法眼，悟第一义，若小乘禅，声闻辟支果，皆非正也。
这句话强调了学者应该追求禅宗的最高境界，具备正法眼，领悟第一义，而不是停留在小乘禅或声闻辟支果的层次。
论诗如论禅，汉、魏、晋与盛唐之诗，则第一义也。
这句话将诗歌与禅宗进一步类比，认为汉魏晋和盛唐的诗歌是诗歌的第一义，即最高境界。
大历以还之诗，则小乘禅也，已落第二义矣；晚唐之诗，则声闻辟支果也。
这句话指出，大历以后的诗歌相当于小乘禅，已经失去了第一义；晚唐的诗歌则相当于声闻辟支果，更是偏离了正道。
学汉、魏、晋与盛唐诗者，临济下也。
这句话认为，学习汉魏晋和盛唐诗的人，相当于禅宗中的临济宗。
学大历以还之诗者，曹洞下也。
这句话认为，学习大历以后诗歌的人，相当于禅宗中的曹洞宗。
大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟，且孟襄阳学力下韩退之远甚、而其诗独出退之之上者，一味妙悟而已。
这句话指出，禅宗和诗歌都讲究妙悟，并以孟浩然为例，说明即使学力不如韩愈，但通过妙悟，也能在诗歌上超越韩愈。
惟悟乃为当行，乃为本色。
这句话强调，只有通过妙悟，才能做到当行本色，即做到真正的自我表达。
然悟有浅深、有分限、有透彻之悟，有但得一知半解之悟。
这句话指出，悟有深浅之分，有分限之别，有透彻之悟，也有仅仅得一知半解的悟。
汉、魏尚矣，不假悟也。
这句话认为，汉魏时期的诗歌达到了很高的水平，无需借助悟。
谢灵运至盛唐诸公，透彻之悟也。
这句话指出，从谢灵运到盛唐的诗人，都是通过透彻之悟来创作诗歌的。
他虽有悟者，皆非第一义也。
这句话认为，其他虽然有所悟的诗人，都不属于第一义。
吾评之非僭也，辩之非妄也。
这句话表明，作者的评论并非僭越，辩析也不是虚妄。
天下有可废之人，无可废之言。
这句话指出，虽然人可以废，但诗言不可废。
诗道如是也。
这句话总结了诗歌的道理。
若以为不然，则是见诗之不广，参诗之不熟耳。
这句话指出，如果认为上述观点不正确，那是因为对诗歌的理解不够广泛，对诗歌的参悟不够深入。
试取汉、魏之诗而熟参之，次取晋、宋之诗而熟参之，次取南北朝之诗而熟参之，次取沈、宋、王、杨、卢、骆、陈拾遗之诗而熟参之，次取开元、天宝诸家之诗而熟参之，次独取李、杜二公之诗而熟参之，又取大历十才子之诗而熟参之，又取元和之诗而熟参之，又尽取晚唐诸家之诗而熟参之，又取本朝苏、黄以下诸家之诗而熟参之，其真是非自有不能隐者。
这句话强调了通过深入研究不同时期的诗歌，来辨别诗歌的真是非。
傥犹於此而无见焉，则是野狐外道，蒙蔽其真识，不可救药，终不悟也。
这句话指出，如果对上述研究仍然没有认识，那就是被野狐外道所蒙蔽，无法救治，最终也不会有悟。
夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。
这句话指出，诗歌有独特的才华和趣味，与书本知识或理论无关。
然非多读书、多穷理，则不能极其至，所谓不涉理路、不落言筌者，上也。
这句话认为，虽然诗歌与书本知识无关，但多读书、多研究理论，才能达到诗歌的极致，而不拘泥于理论、不落入言辞的陷阱，才是上乘。
诗者，吟咏情性也。
这句话提出了诗歌的本质，即吟咏情性。
盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。
这句话指出，盛唐时期的诗人注重兴趣，如同羚羊挂角，无迹可寻。
故其妙处透彻玲珑不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。
这句话形容盛唐诗歌的妙处，如同空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言辞有限而意境无穷。
近代诸公乃作奇特解会，遂以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗，夫岂不工？终非古人之诗也。
这句话批评了近代诗人以文字、才学、议论为诗的做法，认为这并非古人的诗歌。
盖于一唱三叹之音有所歉焉。
这句话指出，近代诗歌缺乏了古人的那种一唱三叹的音乐性。
且其作多务，使事不问兴致，用字必有来历，押韵必有出处，读之反覆终篇，不知着到何在；其末流甚者，叫噪怒张，殊失忠厚之风，殆以骂詈为诗，诗而至此可谓一厄也。
这句话批评了近代诗歌的弊端，指出它们过于注重形式，忽视内容，甚至走向极端，失去了诗歌的忠厚之风。
然则近代之诗无取乎？曰：有之。吾取其合于古人者而已。
这句话回答了是否应该学习近代诗歌的问题，认为虽然近代诗歌有可取之处，但应该学习那些与古人诗歌相合的作品。
国初之诗尚沿袭唐人，王黄州学白乐天，杨文公刘中山学李商隐，盛文肃学韦苏州，欧阳公学韩退之古诗，梅圣俞学唐人其澹处，至东坡山谷始自出己意以为诗。
这句话回顾了国初诗歌的发展，指出当时的诗人多学习唐人，直到苏轼、黄庭坚等人开始自出己意。
唐人之风变矣。
这句话指出，唐人的风格已经发生了变化。
山谷用工尤为深刻，其后法席盛行海内，称为江西宗派。
这句话提到了黄庭坚，认为他的诗歌用工深刻，创立了江西宗派。
近世赵紫芝翁灵舒辈独喜贾岛姚合之诗，稍稍复就清苦之风，江湖诗人多效其体，一时自谓之唐宗，不知止入声闻辟支之果，其盛唐诸公大乘正法眼者哉。
这句话指出，近世的诗人赵紫芝、翁灵舒等人喜欢贾岛、姚合的诗风，这种清苦之风在江湖诗人中流行，但他们并不了解这是声闻辟支果，而不是盛唐诸公的大乘正法眼。
嗟乎！正法眼之无传久矣！唐诗之说未唱，唐诗之道或有时而明也。
这句话表达了对正法眼无传的感慨，同时也对唐诗之道的未来抱有希望。
今既唱其体曰唐诗矣，则学者谓唐诗诚止于是耳，得非诗道之重不幸邪？
这句话指出，既然已经提出了唐诗的概念，那么学者们就会认为唐诗就是如此，这不是诗道的不幸吗？
故予不自量度，辄定诗之宗旨，且借禅以为喻，推原汉魏以来，而截然谓当以盛唐为法，（后舍汉魏而独言盛唐者谓古律之体备也）虽获罪于世之君子不辞也。
这句话表明，作者不拘泥于传统，自己设定了诗歌的宗旨，并以禅宗为喻，认为应该以盛唐为法，即使因此得罪了世上的君子，也在所不惜。
