作者： 苏轼（1037年－1101年），字子瞻，号东坡，北宋著名文学家、政治家、书法家、画家。他是唐宋八大家之一，文学成就卓著，不仅在诗词方面有着重要影响，还在文章、书法、绘画等领域有着卓越的贡献。苏轼的诗词富有情感，风格豪放，强调自然与人生的融合。
年代：成书于宋代（约1080年左右）。
内容简要：《沧浪诗话》是苏轼关于诗词创作的理论与实践总结，书中阐述了他对诗词艺术的独特见解。苏轼在书中提出，诗歌应当表现真情实感，形式上应简洁自然，避免过于雕琢。苏轼在《沧浪诗话》中强调了诗词的思想性与艺术性相结合，认为诗歌的创作不仅要表达个人的情感，还要具有一定的哲理性。书中还批评了当时流行的华丽虚伪的诗风，提倡自然流畅、简朴明了的诗作。他认为，诗歌创作应注重内心的真实体验，而非单纯的修辞技巧或词藻堆砌。苏轼的诗歌思想不仅丰富了宋代的文学理论，也为后世的诗词创作提供了理论指导和实践经验。
泰始明昌国文-古籍-沧浪诗话-诗法-原文
学诗先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。
有语忌，有语病，语病易除，语忌难除。
语病古人亦有之，惟语忌则不可有。
须是本色，须是当行。
对句好可得，结句好难得，发句好尤难得。
发端忌作举止，收拾贵在出场。
不必太著题，不必多使事，押韵不必有出处，用事不必拘来历。
下字贵响，造语贵圆。
意贵透彻，不可隔靴搔痒；语贵脱洒，不可拖泥带水，最忌骨董，最忌趁贴，语忌直意、忌浅脉、忌露味、忌短；音韵忌散缓，亦忌迫促。
诗难处在结尾，譬如番刀须用北人结尾，若南人便非本色。
须参活句，勿参死句，词气可颉颃，不可乖戾。
律诗难于古诗，绝句难于八句，七言律诗难于五言律诗，五言绝句难于七言绝句。
学诗有三节：其初不识好恶，连篇累牍，肆笔而成；既识羞愧，始生畏缩，成之极难；及其透彻，则七纵八横，信手拈来，头头是道矣。
看诗须着金刚眼睛，庶不呟于旁门小法（禅家有金刚眼睛之说），辨家数如辨苍白，方可言诗（荆公评文章，先体制而后文之工拙）。
诗之是非不必争，试以已诗置之古人诗中，与识者观之而不能辨，则真古人矣。
泰始明昌国文-古籍-沧浪诗话-诗法-译文
学习作诗首先要排除五种俗气：一是俗体，二是俗意，三是俗句，四是俗字，五是俗韵。有言语上的忌讳，有言语上的病句，病句容易改正，忌讳却难以消除。古人在言语上也有病句，但忌讳是不可以有的。必须是本色的，必须是符合规范的。对仗好的句子可以得到，结尾好的句子难得，起句好的尤其难得。起句要避免显得做作，结尾要讲究出场的方式。不必过于紧扣主题，不必过多使用典故，押韵不必拘泥于出处，用典故不必拘泥于来历。用词要响亮，造句要圆滑。意境要透彻，不能隔靴搔痒；言语要洒脱，不能拖泥带水，最忌生硬，最忌过于贴切，言语忌讳直接、忌讳浅显、忌讳露骨、忌讳短促；音韵忌讳散漫，也忌讳急促。
诗歌的难点在于结尾，就像使用番刀必须由北方人来完成，如果南方人来做就失去了原本的风味。需要灵活运用句子，不要死板地引用。词气可以相互呼应，但不能相互矛盾。
律诗比古诗更难，绝句比八句诗更难，七言律诗比五言律诗更难，五言绝句比七言绝句更难。
学习作诗有三个阶段：一开始不懂得好坏，写起来连篇累牍，随意挥洒；后来开始感到羞愧，开始害怕，创作变得非常困难；等到精通之后，就能信手拈来，游刃有余，每一句都恰到好处。
阅读诗歌要像金刚一样有洞察力，这样才不会沉迷于旁门左道的小技巧（禅宗有金刚眼睛的说法），辨别诗体就像辨别苍白的颜色一样，才能谈论诗歌（王安石评价文章，先看体裁再看文章的优劣）。诗歌的是非不必争论，试着把自己的诗放入古人的诗中，让有见识的人看，如果不能分辨出来，那就接近古人的水平了。
泰始明昌国文-古籍-沧浪诗话-诗法-注解
俗体：指诗歌中常见的、不符合传统规范的文体，通常指那些过于通俗、缺乏艺术性的诗歌形式。
俗意：指诗歌内容中过于浅显、缺乏深意的表达，通常指那些缺乏内涵、缺乏文化底蕴的诗歌思想。
俗句：指诗歌中用词、句式过于简单、平淡，缺乏文采和意境的句子。
俗字：指诗歌中使用的字词过于常见、缺乏个性，没有特色。
俗韵：指诗歌押韵过于常见、缺乏变化，没有艺术感。
语忌：指在诗歌创作中应该避免的、可能引起误解或不适的用词或表达方式。
语病：指诗歌中存在的语法、逻辑错误或不恰当的表达。
本色：指诗歌中自然、真实的表达，不矫揉造作。
当行：指符合某种风格或规范。
结句：指诗歌的结尾部分，是诗歌的高潮和总结。
发句：指诗歌的开头部分，是诗歌的引子。
举止：指诗歌中可能过于夸张或不自然的动作描写。
出场：指诗歌的结尾部分，是诗歌的收尾和呈现。
著题：指过于直白地表达主题。
使事：指使用典故或历史事件。
押韵：指诗歌中按照一定的韵律规则进行押韵。
用事：指在诗歌中使用典故或历史事件。
来历：指典故或历史事件的来源。
响：指用词生动、形象，给人留下深刻印象。
圆：指语言表达流畅、自然，没有生硬感。
透彻：指表达清晰、深入，没有模糊之处。
隔靴搔痒：比喻说话或做事没有抓住关键，不能解决问题。
脱洒：指语言表达自然、流畅，没有拘束感。
拖泥带水：比喻说话或做事不干脆利落，含糊不清。
骨董：指陈旧、过时的事物。
趁贴：指过于迎合、附和他人。
直意：指表达过于直接，缺乏含蓄。
浅脉：指诗歌的意境或情感表达过于浅显。
露味：指诗歌的意境或情感表达过于直白，缺乏层次感。
短：指诗歌的篇幅过短，缺乏内容。
散缓：指诗歌的节奏过于松散、缓慢。
迫促：指诗歌的节奏过于急促、紧张。
番刀：比喻诗歌的结尾部分，需要有力的收束。
北人：指北方人，这里比喻具有北方风格的诗歌。
活句：指灵活、不拘泥于形式的句子。
死句：指过于死板、缺乏变化的句子。
颉颃：指相互呼应、协调。
乖戾：指不和谐、不一致。
家数：指某种文学风格或流派。
苍白：指文学表达平淡无味。
荆公：指宋代文学家王安石，这里指他的文学评论观点。
体制：指文学作品的体裁或风格。
工拙：指文学作品的优劣。
金刚眼睛：佛教术语，比喻敏锐、锐利的洞察力。
旁门小法：指非正宗的、次要的方法或技巧。
泰始明昌国文-古籍-沧浪诗话-诗法-评注
学诗先除五俗，此句点明了诗歌创作的根本要求。俗体、俗意、俗句、俗字、俗韵，这五俗是诗歌创作的大忌，它们是诗歌中常见的陈词滥调，缺乏个性与创新。从专业角度出发，这五俗的去除，意味着诗人需要追求诗歌的本色与当行，即诗歌应体现诗人的真实情感与独特风格。
语忌与语病之别，语病虽易除，但语忌却难以根除。语忌指的是语言中那些不恰当、不雅驯的表达，它往往与诗人的修养和审美趣味紧密相关。古人虽也有语病，但语忌则是诗歌创作中必须避免的。
本色与当行，这是诗歌创作的最高境界。本色指的是诗人的真实情感与个性，当行则是指诗歌的形式与风格符合其内在精神。诗人应追求这种本色与当行的统一。
对句、结句、发句的难度递增，反映了诗歌创作的层次与深度。对句相对容易，结句则需有深度与内涵，而发句则更是考验诗人的构思与创意。
发端忌作举止，收拾贵在出场，这两句强调了诗歌的开头与结尾的重要性。开头不宜过于夸张或做作，结尾则要巧妙地收束全诗，给人以回味。
押韵与用事，诗歌中的押韵不必拘泥于出处，用事也不必拘泥于来历。这体现了诗歌创作的自由度，诗人可以更加自由地运用语言与素材。
下字贵响，造语贵圆，这两句说明了诗歌语言的要求。下字要响亮有力，造语要圆滑流畅，这样才能使诗歌更具音韵美。
意贵透彻，语贵脱洒，诗歌的意境要深刻透彻，语言要自然流畅，不可拖泥带水。这是对诗歌内容与形式的双重要求。
骨董与趁贴，诗歌创作要避免生硬堆砌和迎合时俗，这是对诗歌风格的追求。
直意、浅脉、露味、短，诗歌创作要避免直接表达、浅显易懂、味道显露和篇幅短小。
音韵忌散缓，亦忌迫促，诗歌的音韵要适中，既不可过于散缓，也不可过于急促。
诗难处在结尾，此句揭示了诗歌创作的难点。结尾如同刀刃，需要精准把握。
参活句，勿参死句，诗歌创作要灵活运用语言，避免僵化。
律诗难于古诗，绝句难于八句，七言律诗难于五言律诗，五言绝句难于七言绝句，这些比较反映了不同诗歌形式的难度。
学诗有三节，从初学者到精通者，诗歌创作有一个逐步提升的过程。初学者往往不识好恶，而精通者则能信手拈来。
看诗须着金刚眼睛，此句借用了禅宗的金刚眼睛之说，强调了鉴赏诗歌需要敏锐的洞察力。
辨家数如辨苍白，方可言诗，荆公评文章，先体制而后文之工拙，这两句说明了诗歌鉴赏的顺序，即先看诗歌的体制，再看其艺术水平。
诗之是非不必争，试以已诗置之古人诗中，与识者观之而不能辨，则真古人矣，这是对诗歌评价的一种独特见解，即诗歌的价值在于其自身的艺术魅力，而非与古人的比较。
