作者： 刘勰（约465年—约532年），南朝文学理论家。他以《文心雕龙》奠定了中国古代文学批评的理论基础。
年代：南朝（5世纪末至6世纪初）。
内容简要：共50篇，系统论述了文学创作的理论和方法。书中提出了“风骨”“神思”等概念，强调文学的社会功能和艺术价值，是研究古代文学理论的重要文献。
泰始明昌国文-古籍-文心雕龙-声律-原文
夫音律所始，本于人声者也。
声合宫商，肇自血气，先王因之，以制乐歌。
故知器写人声，声非学器者也。
故言语者，文章关键，神明枢机，吐纳律吕，唇吻而已。
古之教歌，先揆以法，使疾呼中宫，徐呼中征。
夫宫商响高，徵羽声下；抗喉矫舌之差，攒唇激齿之异，廉肉相准，皎然可分。
今操琴不调，必知改张，攡文乖张，而不识所调。
响在彼弦，乃得克谐，声萌我心，更失和律，其故何哉？
良由外听易为察，内听难为聪也。
故外听之易，弦以手定，内听之难，声与心纷；可以数求，难以辞逐。
凡声有飞沉，响有双叠。
双声隔字而每舛，迭韵杂句而必睽；沉则响发而断，飞则声飏不还，并辘轳交往，逆鳞相比，迕其际会，则往蹇来连，其为疾病，亦文家之吃也。
夫吃文为患，生于好诡，逐新趣异，故喉唇纠纷；将欲解结，务在刚断。
左碍而寻右，末滞而讨前，则声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠矣。
是以声画妍蚩，寄在吟咏，滋味流于下句，风力穷于和韵。
异音相从谓之和，同声相应谓之韵。
韵气一定，则馀声易遣；和体抑扬，故遗响难契。
属笔易巧，选和至难，缀文难精，而作韵甚易。
虽纤意曲变，非可缕言，然振其大纲，不出兹论。
若夫宫商大和，譬诸吹籥；翻回取均，颇似调瑟。
瑟资移柱，故有时而乖贰；籥含定管，故无往而不壹。
陈思、潘岳，吹籥之调也；陆机、左思，瑟柱之和也。
概举而推，可以类见。
又诗人综韵，率多清切，《楚辞》辞楚，故讹韵实繁。
及张华论韵，谓士衡多楚，《文赋》亦称不易，可谓衔灵均之馀声，失黄钟之正响也。
凡切韵之动，势若转圜；讹音之作，甚于枘方。
免乎枘方，则无大过矣。
练才洞鉴，剖字钻响，识疏阔略，随音所遇，若长风之过籁，南郭之吹竽耳。
古之佩玉，左宫右征，以节其步，声不失序。
音以律文，其可忽哉！
赞曰∶
标情务远，比音则近。
吹律胸臆，调钟唇吻。
声得盐梅，响滑榆槿。
割弃支离，宫商难隐。
泰始明昌国文-古籍-文心雕龙-声律-译文
音律的起源，原本是来自于人的声音。
声音与宫商音律相合，源自于人的血气，古代的君王因此制定了乐歌。
所以知道乐器是模仿人的声音，而不是声音去学习乐器。
因此，言语是文章的关键，是神明的枢纽，吐纳音律，只是嘴唇的动作而已。
古代教唱歌，先按照法则，使急促的呼喊符合宫音，缓慢的呼喊符合征音。
宫商音高，徵羽音低；喉咙和舌头的动作不同，嘴唇和牙齿的振动也不同，声音的粗细相互对应，清晰可辨。
现在弹琴不调音，一定知道要调整，但写文章不协调，却不知道如何调整。
声音在琴弦上，才能和谐，声音在我心中，却失去了和谐的音律，这是为什么呢？
确实是因为外在的声音容易察觉，内在的声音难以听清。
所以外在的声音容易调整，琴弦可以用手定音，内在的声音难以调整，声音与心思纷乱；可以用数字来追求，难以用言辞来追逐。
所有的声音都有高低起伏，音响有双声和叠韵。
双声隔字常常出错，叠韵杂句必然不协调；低沉的声音发出后会中断，高扬的声音发出后不会回来，像辘轳一样交替，像逆鳞一样相对，违背了它们的时机，就会前后不连贯，这是文章的毛病。
文章的毛病，产生于喜欢诡辩，追求新奇，所以喉咙和嘴唇纷乱；想要解开这个结，必须果断。
左边有障碍就找右边，后面有阻滞就找前面，那么声音就会在嘴唇上转动，清脆如玉振；言辞在耳边回响，连贯如串珠。
因此，声音的美丑，寄托在吟咏中，滋味流于下句，风力尽在和韵中。
不同的声音相互配合叫做和，相同的声音相互呼应叫做韵。
韵气一旦确定，其余的声音就容易处理；和体的抑扬顿挫，所以余音难以契合。
写文章容易巧妙，选择和音却很难，缀文难以精妙，而作韵却很容易。
虽然细微的变化，无法一一细说，但把握其大纲，不出这个理论。
至于宫商音的大和，就像吹籥一样；反复调整以求均衡，颇像调瑟。
瑟依靠移动柱子，所以有时会不协调；籥有固定的管子，所以无论如何都不会不一致。
陈思、潘岳，是吹籥的调子；陆机、左思，是瑟柱的和音。
概括起来推演，可以类推。
另外，诗人综合音韵，大多清晰准确，《楚辞》用楚地方言，所以错误的音韵很多。
到了张华论音韵，说士衡多用楚音，《文赋》也说难以改变，可以说是继承了灵均的余音，失去了黄钟的正音。
凡是切韵的动作，势如转圜；错误的音韵，比枘方还要严重。
避免枘方，就不会有大错。
练才洞鉴，剖析字音，识别疏阔，随音所遇，就像长风吹过籁，南郭吹竽一样。
古人佩玉，左边是宫音，右边是征音，用来调节步伐，声音不会失序。
音律用来规范文章，怎么可以忽视呢！
赞曰∶
表达情感要深远，比较音律则要近。
吹律在胸中，调钟在唇上。
声音得到盐梅的调和，音响滑如榆槿。
割弃支离破碎，宫商音难以隐藏。
泰始明昌国文-古籍-文心雕龙-声律-注解
宫商：古代音乐中的两个基本音阶，宫为五音之首，商为五音之第二。
徵羽：古代音乐中的两个音阶，徵为五音之第三，羽为五音之第五。
律吕：古代音乐理论中的音律系统，用于规范音高和音程。
辘轳：比喻声音的连续和交替，如同辘轳的转动。
籥：古代的一种管乐器，用于调节音律。
瑟：古代的一种弦乐器，通过移动柱来调节音高。
黄钟：古代音乐中的标准音高，用于确定音律的基准。
佩玉：古代贵族佩戴的玉器，行走时发出声音，用于调节步伐和节奏。
泰始明昌国文-古籍-文心雕龙-声律-评注
本文深入探讨了音律与人声的关系，强调了音律起源于人声，并通过乐器和歌声来表达。文章指出，音律的和谐不仅依赖于外在的乐器调整，更在于内心的感受和理解。这种内外结合的观点，体现了古代音乐理论中对音律本质的深刻认识。
文章通过对宫商、徵羽等音阶的详细描述，展示了古代音乐体系的复杂性和精细度。同时，通过对双声、迭韵等音韵现象的分析，揭示了音韵在文学创作中的重要性。这种对音韵的细致研究，不仅丰富了文学表达的手段，也提升了文学作品的艺术价值。
本文还通过对陈思、潘岳、陆机、左思等文学家的评价，展示了不同文学风格在音韵运用上的差异。这种对文学风格的比较和分析，有助于我们更好地理解古代文学的多样性和丰富性。
最后，文章通过对《楚辞》和张华论韵的讨论，指出了音韵在文学创作中的挑战和难点。这种对音韵问题的深入探讨，不仅有助于我们更好地理解古代文学作品的音韵特点，也为我们提供了宝贵的文学创作经验。
总的来说，本文通过对音律、音韵的深入分析，展示了古代音乐和文学的紧密联系，揭示了音律在文学创作中的重要作用。这种对音律和音韵的细致研究，不仅丰富了我们对古代音乐和文学的理解，也为我们提供了宝贵的文学创作启示。
